Año de realización: Desde 2011 (Proyecto en proceso)

“El fotógrafo implica apoderarse de las subjetividades, imaginarlas a partir de la propia, formar una imagen real de esas otras posibles. El fotógrafo imagineriza el mundo convirtiéndolo en su imaginario.” 

(Ambroise, Claude. Cartier-Bresson: Las fotos. Sartre: las palabras. Giacometti: en referencia. Ensayo procedente de Las palabras y las fotos. Literatura y fotografía. Editorial La Fábrica, 2009.)

CIRSCUNSTANCIAS ADVERSAS AL PENSAMIENTO

La casa, el hogar… nuestra cueva de acontecimientos condensados de sensación. Un hogar es un lugar donde se intensifican todos los detalles, todas las luces y las sombras… Todo ello se clasifica en la memoria y de este modo se rememoran en su cualidad temporal. La identidad es más de sí misma; el espacio contiene a su amo en cada una de sus paredes, con un cielo de recuerdos desperdigados por el techo. La banda sonora está en su cabeza, una pieza que se reedita con los años, añadiendo diferentes tonos, siendo justamente en esta escala de sonidos e imágenes donde interfiere la palabra que cambia a través de la distorsión de su mente, magnificada en la mirada.

 La fantasía es un lugar en el que llueve[1]

El ojo fotógrafico y la inspiración mental, citada por Gérard Macé en el ensayo La fotografía sin cámara[2], nos presenta la herramienta perceptiva e imaginativa como paso previo a la elaboración del trabajo. Afirmando que la imagen o idea ya está expuesta en el espacio intelectual antes de disparar la fotografía.  Italo Calvino distinguía dentro del proceso de escritura de un poema a dos fases de visibilidad en el desarrollo mental de una idea: El que parte de la palabra y llega a la imagen visual o el que parte de la imagen visual y llega a la expresión verbal.  En el ámbito visual de esta misma forma se alimenta el intelecto, a través de sugerencias del entorno cotidiano que se asocian para finalmente ser proyectadas en un soporte exterior, en el caso de este proyecto a través de la fotografía.

“…el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o acaecimientos que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos, si no que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad hacia algo que va mucho más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o el cuento. “[3]

Una poema proyecta una imagen visual sobre el lector, le suscita a imaginar el contexto descrito a través de las palabras; en el caso de este proyecto, propone una serie de imágenes que no cuentan una historia a través de acontecimientos si no que invita al espectador a imaginar, a pensar a través de esa imagen creada. Son elementos de mediación con éste que a través de la poética estimulan los interrogantes.

Las fotografías, que por sí solas son incapaces de explicar nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía.[4]

“Escenarios metafóricos” como concepto que presenta Aurora Fernández Polanco en su ensayo  Qué mirada sin cuerpo, remontándose al romanticismo nos habla de esta capacidad del arte para proyectar una mirada en un espacio. Un tipo de percepción del lugar a través de esta capacidad mental a la que nos hemos referido, proyectándose a través de su fisicidad y estética, y siendo más relevante que el propio sujeto humano. En referencia encontramos a muchos artistas que han trabajado este aspecto de recreación del espacio y del juego de simbología, desde el gran referente que fue Marcel Duchamp, los artistas del land art , las acciones de Francis Alis, el juego de escenarios de Escher sobre sus dibujos, hasta las películas del cineasta Michel Gondry; son ejemplos de relativización del lugar, de una obra en complicidad con su mirada y sensación.